Łódzki Dom Kultury

Jedno z #17milionów marzeń...

• Cena biletu:wstęp bezpłatny
• Galeria: Galeria Kawiarnia

Opis
#17milionów
Ogólnopolska Kampania Społeczna

Ogólnopolska wystawa fotograficzna
Autor zdjęć: Łukasz Strupiński

Galeria Kawiarnia
WERNISAŻ: 28.02.2018, GODZ.18.00
wystawa czynna do 11 marca w godzinach pracy kawiarni

Jesteśmy wśród Was.
My, dzieci i dorośli dotknięci mózgowym porażeniem dziecięcym.
Czujemy i marzymy jak Wy.
Smucimy się i cieszymy każdego dnia.
Potrafimy też dużo i zarazem też niewiele.
Czasami postrzegamy świat inaczej, ale i tak chcemy w nim żyć,
tak jak Wy.
Wy pragniecie miłości, szukacie zrozumienia oraz akceptacji, my też.
Wy nie lubicie litości, a my jej wcale nie oczekujemy.



„Jedno z #17milionów marzeń…” cały czas w podróży

Od 28 lutego 2018 można oglądać w Galerii Kawiarnia w Łódzkim Domu Kultury w Łodzi wystawę fotograficzną „Jedno z #17milionów marzeń…”. Wystawa podróżuje po Łodzi i Polsce w wyjątkowy
i oryginalny sposób mówiąc o sprawach istotnych dla milionów niepełnosprawnych dzieci. Na kilkunastu zdjęciach przedstawia marzenia 17-tu podopiecznych Fundacji Pomocy Dzieciom „Kolorowy Świat” w Łodzi dotkniętych mózgowym porażeniem dziecięcym – MPD. Każdy ma marzenia. Każdy potrzebuje wsparcia w ich realizowaniu. Każdy potrzebuje miłości i akceptacji. Bez wyjątku. Niezależnie od tego, czy na co dzień korzysta z ortez, pionizatora, siedziska rehabilitacyjnego, czy wózka inwalidzkiego.

Wystawa prezentowana była już między innymi podczas zorganizowanego przez Fundację koncertu charytatywnego w Sali Koncertowej Filharmonii Łódzkiej, w Sejmie Rzeczypospolitej Polskiej, a także w Muzeum Miasta Łodzi i Urzędzie Miasta Łodzi, a także
w Galerii Stacji Nowa Gdynia w Zgierzu ciesząc się dużym zainteresowaniem publiczności oraz polityków.

Aż 17 milionów osób na świecie dotkniętych jest MPD!

Wystawa „Jedno z #17milionów marzeń…” stanowi część
III Ogólnopolskiej Kampanii Społecznej #17milionów przeprowadzonej w październiku 2017 roku przez Fundację „Kolorowy Świat”. Celem organizowanej od 3 lat Kampanii jest uwrażliwienie oraz zwiększenie świadomości polskiego społeczeństwa na temat codziennych problemów ponad 17 milionów osób dotkniętych mózgowym porażeniem dziecięcym - MPD. Kolor zielony jest wyrazem solidarności z osobami cierpiącymi na MPD i dlatego w ramach realizowanej Kampanii na zielono zabłysło nie tylko kilkadziesiąt budynków w całej Polsce, ale także profile osób, instytucji, firm oraz organizacji
w mediach społecznościowych. To również dlatego na wszystkich 17–tu czarnobiałych zdjęciach składających się na wystawę „Jedno
z #17milionów marzeń…” dziecięce marzenia subtelnie akcentuje kolor zielony.


Niezwykła Szkoła i Przedszkole

Pomysłodawcą oraz organizatorem zarówno wystawy, jak i całej Kampanii #17milionów jest Fundacja „Kolorowy Świat”, która już
od piętnastu lat, prowadząc Kolorowe Przedszkole, Szkołę oraz Kolorowy Ośrodek, edukuje i rehabilituje dzieci dotknięte MPD. Fundacja jednocześnie pomaga ich rodzicom, a wspierając całe rodziny pokazuje, że droga do samodzielności i niezależności, choć trudna jest możliwa.
Fundacja od roku prowadzi także Ośrodek „Otulinka” dla wcześniaków i noworodków zagrożonych zaburzeniami rozwoju.

Mózgowe porażenie dziecięce opisuje grupę trwałych zaburzeń rozwoju ruchu i postawy, powodujących ograniczenie czynności, które przypisuje się niepostępującym zakłóceniom, pojawiającym się
w rozwoju mózgu płodu lub niemowlęcia. Zaburzeniom motoryki
w mózgowym porażeniu dziecięcym często towarzyszą zaburzenia czucia, percepcji, poznania, porozumiewania się i zachowania, epilepsja oraz wtórne problemy mięśniowo-szkieletowe.
(Bax i wsp.2005)

Magdalena Andrynowska - Stany splątane

• Cena biletu:2zł / środa - wstęp bezpłatny
• Galeria: Galeria Imaginarium
• Adres: Traugutta 18
  Łódź

Opis
26 I – 17 II 2018
wernisaż: 26 stycznia 2018, godz. 18.00
wystawa czynna od wtorku do soboty w godz. 14.00–18.00


Stany splątane Magdaleny Andrynowskiej

W 69 minucie wielokrotnie nagradzanego filmu Piękny umysł w reżyserii Rona Howarda  zilustrowano scenę, w której Alicia Nash – żona genialnego matematyka i ekonomisty Johna Nasha – natrafia na skrywane przed światem pomieszczenia, gdzie chory na schizofrenię noblista prowadził „badania” mające na celu rozwikłanie nurtujących go zagadek. Ściany nieuporządkowanego laboratorium pokryte zostały wycinkami prasowymi, zdjęciami, zapiskami, połączonymi siecią linii, odzwierciedlających możliwe powiązania, ukryte relacje i koneksje, które miały stać się dowodem szyfru kryjącego spisek. Choć stworzona przez Nasha pajęczyna związków powstała w efekcie schizofrenii, podobne kadry, ujmujące konstelacje fotografii powiązanych liniami, pojawiają się często w kulturze popularnej, a zwłaszcza w kryminalnych produkcjach filmowych i serialach, symbolizując zwykle racjonalne próby rozwiązania sekretów i tajemnic. Sploty sznurków i taśm, węzły i sieci prowadzić mają do ogarnięcia chaosu, ujarzmienia niewiadomych, ujętych w logiczny system współzależności. Magdalena Andrynowska zdaje się wykorzystywać motyw sieci czy też porządkującego systemu lin i sznurków, realizując podobną strategię – jej metaforyczne fotografie z serii „Teraz ty bądź kosmosem, a ja będę małą dziewczynką” z 2014 roku przedstawiają nitki, sieci i pajęczyny rozpięte w przestrzeniach różnego rodzaju. Na jednej z nich widoczne jest  nieuporządkowane łóżko, na którym leży brudny stos płótna żaglowego przypominającego pogniecioną pościel. Ujęte w lewym rogu rzeczywiste sieci pajęcze zdają się znajdować kontynuację w siatce nitek wplecionych w tkaniny; granice pomiędzy naturą a kulturą zostają zawieszone. Andrynowska nałożyła więc sztuczną, geometryczną strukturę prostych linii, porządkując w ten sposób chaotyczny zwój żagla, stanowiący ślad dawnej obecności człowieka. W wypadku innej fotografii liny sprawiają wrażenie siatki, oplatającej las; wyrwany z rzeczywistości fragment natury staje się przez to poddany porządkującemu procesowi; w chaos przyrody wkracza kosmos nałożonej na nią geometrii. Owe próby porządkowania, o których tutaj mowa, zdają się być jednak zdane na porażkę. Chaotyczna natura wymyka się logice matematyki i kulturowym nakładkom w postaci racjonalnych struktur geometrycznych. Jej tajemnice pozostają nieroZWIĄZANE…

Kryminalistyczne laboratoria, w których detektywi budują swoje konstelacje z fotografii, faktów i śladów, obejmują również inwestygacje nierealistycznych artefaktów. Z tej też przyczyny mikroskopowe powiększenia, rentgenowskie zdjęcia, ślady linii papilarnych odgrywają w nich równie ważą rolę. W kolejnym cyklu zdjęć i obiektów („Cała pustość”, 2016), podejmując próbę rozwikłania zagadek natury i miejsca człowieka w przyrodzie, Andrynowska skupia się na podobnych formach abstrakcyjnych. Wykorzystując chromatografię, a zatem technikę używaną w procesie rozkładu lub analizy składu chemicznego, artystka uzyskała gigantyczną fotografię ukazującą abstrakcyjne formy, czytelne jedynie dla ludzi odpowiedzialnych za przeprowadzenie doświadczenia. Uwiecznione na jednej z fotografii negatywowe gałęzie, czy też przestrzenne odciski kory drzewa dopełniają zbiór możliwych materiałów dowodowych służących tej artystycznej formie śledztwa. I w końcu zbiór polaroidów („Źródło”, 2017), a zatem fotograficznych form, które poprzez swoją jednoetapowość zdają się najwiarygodniej dokumentować prawdę zewnętrzną; to za ich pomocą artystka koncentruje się na energii. Choć technika ta znalazła niegdyś uznanie w praktykach kryminalistycznych, to jednak Andrynowska stosuje ją przewrotnie, budując za jej pomocą kolejną konstelację abstrakcyjnych śladów, uzupełniających zestaw dziwnych, nierealnych i nieprzedmiotowych tropów, wymakających się jednoznacznym odpowiedziom.

Schizofrenia, ogarniająca umysł wspomnianego Johna Nasha, stała się jednym z desygnatów postmodernizmu. Wykorzystując metaforę schizofrenika, badacze – tacy jak Frederic Jameson  – zwracają często uwagę na typowe dla kulturowej aktywności tego okresu zerwanie ciągłości czasowej. Obserwując praktyki fotografii artystycznej ostatnich kilku dekad zauważyć można inne wyznaczniki „schizofrenicznej wyobraźni”. Nie bez przyczyny konstelacyjne układy chaotycznie rozrzuconych fotografii Wolfganga Tillmansa zdają się znajdować analogię w tablicach z laboratorium szalonego naukowca. Podobnie jak w wypadku zestawu prac Magdaleny Andrynowskiej, owa „wizualna schizofrenia” dostarcza raczej nowej gramatyki myślenia o świecie, w którym zaburzeniom języka, czasu i przestrzeni, towarzyszą zakłócenia obrazowe; w którym w końcu otaczające nas ślady, znaki, artefakty i dowody, zamiast do rozwikłania prowadzą nas raczej w stronę świadomości niewiedzy i niemożności pełnego poznania otaczającej rzeczywistości.

Witold Kanicki


1 Ron Howard, film Piękny umysł, produkcja: Imagine Entertainment 2001, 69’.
2 Frederic Jameson, Postmodernizm i społeczeństwo konsumpcyjne, [w:] Postmodernizm, red. S. Nycz, tłum. P. Czapliński, Kraków 1996, s. 190–213.

Bogna Juchnowicz/Jadwiga Mołoń - Współistnienie

• Cena biletu:2zł / środy - wstęp bezpłatny
• Galeria: Galeria Nowa

Opis
8 II – 10 III 2018
wernisaż: 8 luty 2018, godz. 18.00
wystawa czynna od wtorku do soboty w godz. 14.00–18.00

Od wielu lat Galerie Łódzkiego Domu Kultury przyznają nagrodę w konkursie im Władysława Strzemińskiego – Sztuki Piękne organizowanym przez Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi. W roku 2017 laureatkami zostały dwie młode artystki: Bogna Juchnowicz i Jadwiga Mołoń. Pierwsza z nich w 2016 roku ukończyła studia licencjackie na Wydziale Sztuk Wizualnych Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (specjalność: projektowanie graficzne), gdzie kontynuuje naukę na studiach magisterskich (specjalność: intermedia). Brała udział w wystawach zbiorowych, m.in.: „Warsztat pracy” w Galerii ASP na Piotrkowskiej w Łodzi (2017) oraz „Metamorfosis#1” (Ateny, 2017). Bogna Juchnowicz zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią, animacją, a od niedawna również sztuką performansu. W 2017 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2017/2018 za wybitne osiągnięcia artystyczne. Jadwiga Mołoń ukończyła Liceum Plastyczne im. Stanisława Wyspiańskiego w Jarosławiu, a od 2013 roku jest studentką Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na wydziale Architektury Wnętrz. W 2016 roku obroniła dyplom licencjacki i kontynuuje naukę na stopniu magisterskim. Jeszcze jako uczennica liceum zdobyła wyróżnienie w XVII Międzynarodowych Biennale Grafiki Dzieci i Młodzieży w 2012r., w Toruniu. Brała udział w wystawie Międzynarodowych Biennale Plakatu w 2017. w Lublinie. W 2017 roku otrzymała wyróżnienie Łódzkiego Domu Kultury w konkursie Strzemińskiego. Zajmuje się fotokolażem i fotomontażem, tworząc przestrzenne obiekty.

Bogna Juchnowicz/Jadwiga Mołoń - Współistnienie

• Cena biletu:2zł / środy - wstęp bezpłatny
• Galeria: Galeria Nowa

Opis
8 II – 10 III 2018
wernisaż: 8 luty 2018, godz. 18.00
wystawa czynna od wtorku do soboty w godz. 14.00–18.00

Od wielu lat Galerie Łódzkiego Domu Kultury przyznają nagrodę w konkursie im Władysława Strzemińskiego – Sztuki Piękne organizowanym przez Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi. W roku 2017 laureatkami zostały dwie młode artystki: Bogna Juchnowicz i Jadwiga Mołoń. Pierwsza z nich w 2016 roku ukończyła studia licencjackie na Wydziale Sztuk Wizualnych Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (specjalność: projektowanie graficzne), gdzie kontynuuje naukę na studiach magisterskich (specjalność: intermedia). Brała udział w wystawach zbiorowych, m.in.: „Warsztat pracy” w Galerii ASP na Piotrkowskiej w Łodzi (2017) oraz „Metamorfosis#1” (Ateny, 2017). Bogna Juchnowicz zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią, animacją, a od niedawna również sztuką performansu. W 2017 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2017/2018 za wybitne osiągnięcia artystyczne. Jadwiga Mołoń ukończyła Liceum Plastyczne im. Stanisława Wyspiańskiego w Jarosławiu, a od 2013 roku jest studentką Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na wydziale Architektury Wnętrz. W 2016 roku obroniła dyplom licencjacki i kontynuuje naukę na stopniu magisterskim. Jeszcze jako uczennica liceum zdobyła wyróżnienie w XVII Międzynarodowych Biennale Grafiki Dzieci i Młodzieży w 2012r., w Toruniu. Brała udział w wystawie Międzynarodowych Biennale Plakatu w 2017. w Lublinie. W 2017 roku otrzymała wyróżnienie Łódzkiego Domu Kultury w konkursie Strzemińskiego. Zajmuje się fotokolażem i fotomontażem, tworząc przestrzenne obiekty.